Ftografia digital.Pensamos que le arte digita puede tener mas protagonismo en el ámbito artístico, o que puede llevarnos a una nueva forma de creer imágenes cien por ciento artísticas y totalmente creadas por ordenador, muchas personas creen que una imagen que puede ser impresa cientos de veces no tiene el mismo valor artístico que tiene un cuadro, pues no existe una conexión con la obra como tal y el artista, para muchos seria solo una impresión y no una obra de arte; por supuesto que puede ser una obra de arte dado que aunque pueden haber miles de copias de la obra también es cierto que el artista puede imprimir y autenticar solo las que crea necesarias. El arte digital como cualquier otro demanda mucho trabajo y búsqueda de lo que se quiere crear no es solo cargar cosas en el ordenador y ordenarlas de manera que salga algo agradable, el arte digital al igual que los demás demanda imaginación y búsqueda de eso que queremos mostrar y sacar al mundo como artistas que somos; en la busque da del arte se puede encontrar con muchas formas de crear obras ya sea en el grabado, la pintura, la escultura etc. Y como en cualquiera de esas formas el resultado puede ser bueno o malo lo que también ocurre en el arte digital a diferencia de que en la búsqueda de una composición que agrade completamente al artista no se esta gastando material. El arte digital da posibilidades de intervenir las obras que se están creando partiendo de una fotografía mezclada con una línea de lápiz sobre papel, o de pronto las texturas, hasta hacer la obra casi completa por fuera y después hacer que manipulándola en el programa que se use de mejores acabados y mezclas de colores y líneas. La pintura tradicional no alcanza en ningún momento a visualizar su fin, pues la pintura tradicional tiene muchos siglos de historia y precisamente en ese recorrido es que ha desarrollado muchísimas técnicas pictóricas con distintos materiales y en la búsqueda de distintas cosas que mostrar en la pintura, desde la creación de perfectos retratos y fieles copias de la realidad hasta el momento en que empieza a abstraerse la forma en busca de algo que no fuese solo lo que a diario se ve sino de un poco mas de expresión del artista, mas expresión de la forma y un poco mas de sensibilidad para que la forma no solo fuera un momento sino también un lugar invisible que solo existiera en la mente del artista; lo digital y la evolución excesivamente veloz a la que avanza en diseño de programas y formas de trabajarla nos están mostrando hace ya algunos años como empezara a manejarse gran parte del diseño artístico desde los ordenadores con programas como el PhotoShop para la creación de obra y retoque fe fotografías hasta el Auto CAD para el diseño de esculturas sin perder el tiempo en trabajos de taller que podrían no llenar las expectativas del artista al ir dando lo0s últimos toques a la pieza. ¿El arte digital deberíamos tratarlo de que manera?, deberíamos quizá dejarlo solo en lo digital o deberíamos también seguir en la búsqueda de de nuevas formas de aprovecharlo, yo opino que con estas herramientas digitales lo que debemos es indagar, rebuscar, introducirnos en la búsqueda de lo que sea, no pensar en que las formas de hacer le sumen rigidez las formas de creación que pueden darnos momentos y obras muy buenas, el ordenador nos da una gran cantidad de posibilidades mezclando programas y formas de imagen al trabajar con fotografías o dibujos desde el PC que nos enriquezcan el trabajo y nos abran campos de posibilidades en cuanto a la composición, la forma, la mirada, el color, la luz etc. Todas estas cosas que tenemos en cuenta al crear una imagen con lápiz o pinturas, pero que en ocasiones tratando de hacerlo con cámaras fotográficas no se puede lograr, sea por la inexperiencia o porque el momento no daba tregua de acomodar la cámara para lograr la perfecta imagen y simplemente se debió tomar la foto de esa manera, por lo que pueda ser lo mejor es saber que se puede llevar la imagen a una calidad mucho mejor de lo que estaba en el momentote capturase la imagen o para eliminar esas sombras y esas diferencias de colores que deja en algunas ocasiones el escáner. El arte nunca se ha quedado en una sola cosa sino que más bien ha evolucionado, nunca ha pretendido dejar de avanzar aunque a muchos les ha interesado que lo haga, el arte digital esta empezando a coger terreno y a presentar exponentes que lo manejan de formas diferentes y que aprovechan de igual forma las posibilidades que ofrecen los programas, ya sea interviniendo fotografías con filtros o con la misma línea que pueda dejar un lápiz óptico y la superposición de capas y capas que así como existen distintas formas de mezclarlas también resultaran distintas formas finales que podrían ser consideradas como una obra diferente cada una de las maneras de mezclar las capas; es precisamente una de las fortalezas que se tiene en el PhotoShop que al tener el trabajo dividido en capas no es necesario intervenir toda la obra para cambiar un detalle sino que te remites a la capa e intervienes solo lo que de deseas sin el complique que podía generar en el estilo tradicional encontrar de nuevo colores para cubrir los retoques que se van haciendo al trabajo a medida que se van culminando, aunque con todo lo anterior no digo que sea mejor esta forma de lograr imágenes que el dibujo y la pintura análoga, solo que es una herramienta muy versátil y que como tal debemos explotarla tanto como podamos.