Sunday 24 january 2010 7 24 /01 /Ene /2010 21:49
ultimo-cifon.jpg Ftografia digital.

Pensamos que le arte digita puede tener mas protagonismo en el ámbito artístico, o que puede llevarnos a una nueva forma de creer imágenes cien por ciento artísticas y totalmente creadas por ordenador, muchas personas creen que una imagen que puede ser impresa cientos de veces no tiene el mismo valor artístico que tiene un cuadro, pues no existe una conexión con la obra como tal y el artista, para muchos seria solo una impresión y no una obra de arte; por supuesto que puede ser una obra de arte dado que aunque pueden haber miles de copias de la obra también es cierto que el artista puede imprimir y autenticar solo las que crea necesarias. El arte digital como cualquier otro demanda mucho trabajo y búsqueda de lo que se quiere crear no es solo cargar cosas en el ordenador y ordenarlas de manera que salga algo agradable, el arte digital al igual que los demás demanda imaginación y búsqueda de eso que queremos mostrar y sacar al mundo como artistas que somos; en la busque da del arte se puede encontrar con muchas formas de crear obras ya sea en el grabado, la pintura, la escultura etc. Y como en cualquiera de esas formas el resultado puede ser bueno o malo lo que también ocurre en el arte digital a diferencia de que en la búsqueda de una composición que agrade completamente al artista no se esta gastando material. El arte digital da posibilidades de intervenir las obras que se están creando partiendo de una fotografía mezclada con una línea de lápiz sobre papel, o de pronto las texturas, hasta hacer la obra casi completa por fuera y después hacer que manipulándola en el programa que se use de mejores acabados y mezclas de colores y líneas. La pintura tradicional no alcanza en ningún momento a visualizar su fin, pues la pintura tradicional tiene muchos siglos de historia y precisamente en ese recorrido es que ha desarrollado muchísimas técnicas pictóricas con distintos materiales y en la búsqueda de distintas cosas que mostrar en la pintura, desde la creación de perfectos retratos y fieles copias de la realidad hasta el momento en que empieza a abstraerse la forma en busca de algo que no fuese solo lo que a diario se ve sino de un poco mas de expresión del artista, mas expresión de la forma y un poco mas de sensibilidad para que la forma no solo fuera un momento sino también un lugar invisible que solo existiera en la mente del artista; lo digital y la evolución excesivamente veloz a la que avanza en diseño de programas y formas de trabajarla nos están mostrando hace ya algunos años como empezara a manejarse gran parte del diseño artístico desde los ordenadores con programas como el PhotoShop para la creación de obra y retoque fe fotografías hasta el Auto CAD para el diseño de esculturas sin perder el tiempo en trabajos de taller que podrían no llenar las expectativas del artista al ir dando lo0s últimos toques a la pieza. ¿El arte digital deberíamos tratarlo de que manera?, deberíamos quizá dejarlo solo en lo digital o deberíamos también seguir en la búsqueda de de nuevas formas de aprovecharlo, yo opino que con estas herramientas digitales lo que debemos es indagar, rebuscar, introducirnos en la búsqueda de lo que sea, no pensar en que las formas de hacer le sumen rigidez las formas de creación que pueden darnos momentos y obras muy buenas, el ordenador nos da una gran cantidad de posibilidades mezclando programas y formas de imagen al trabajar con fotografías o dibujos desde el PC que nos enriquezcan el trabajo y nos abran campos de posibilidades en cuanto a la composición, la forma, la mirada, el color, la luz etc. Todas estas cosas que tenemos en cuenta al crear una imagen con lápiz o pinturas, pero que en ocasiones tratando de hacerlo con cámaras fotográficas no se puede lograr, sea por la inexperiencia o porque el momento no daba tregua de acomodar la cámara para lograr la perfecta imagen y simplemente se debió tomar la foto de esa manera, por lo que pueda ser lo mejor es saber que se puede llevar la imagen a una calidad mucho mejor de lo que estaba en el momentote capturase la imagen o para eliminar esas sombras y esas diferencias de colores que deja en algunas ocasiones el escáner. El arte nunca se ha quedado en una sola cosa sino que más bien ha evolucionado, nunca ha pretendido dejar de avanzar aunque a muchos les ha interesado que lo haga, el arte digital esta empezando a coger terreno y a presentar exponentes que lo manejan de formas diferentes y que aprovechan de igual forma las posibilidades que ofrecen los programas, ya sea interviniendo fotografías con filtros o con la misma línea que pueda dejar un lápiz óptico y la superposición de capas y capas que así como existen distintas formas de mezclarlas también resultaran distintas formas finales que podrían ser consideradas como una obra diferente cada una de las maneras de mezclar las capas; es precisamente una de las fortalezas que se tiene en el PhotoShop que al tener el trabajo dividido en capas no es necesario intervenir toda la obra para cambiar un detalle sino que te remites a la capa e intervienes solo lo que de deseas sin el complique que podía generar en el estilo tradicional encontrar de nuevo colores para cubrir los retoques que se van haciendo al trabajo a medida que se van culminando, aunque con todo lo anterior no digo que sea mejor esta forma de lograr imágenes que el dibujo y la pintura análoga, solo que es una herramienta muy versátil y que como tal debemos explotarla tanto como podamos.
Por Daniel Felipe Castaño Castro
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Sunday 27 september 2009 7 27 /09 /Set /2009 19:00

 Como primera medida debemos debeos entender que Manizales aunque se ha forjado una historia del arte en Colombia por su escuela de artes plásticas que es mas antigua aun que la universidad a la que pertenece hace ya largo tiempo; irónicamente la escuela que vio crecer y pasar por ella a tantos artistas que han aportado al desarrollo cultural del país, a sido olvidada por los mismos artistas que la forjaron y los que quedaron a su cargo pareciera mas que la quieren dejar morir que lo que quieren que se haga notar, ahora en la ciudad como máximo un diez por ciento de la población sabe lo que se hace dentro de este edificio declarado patrimonio arquitectónico de la ciudad.

 

La anterior es una de las razones por las que esta ciudad que se jacta de cultural y capital del conocimiento no tiene ni siquiera un museo propio para exponer los representantes de su producción plástica, ¿No es esto un atropello hacia una ciudad que aporta cantidades exponenciales a la cultura y el reconocimiento de este deprimido país en el exterior?, el principal problema “yo diría” es la gente, nuestra gente, que tiene fama de calida y amable con todo el mundo, propios y foráneos, pero que son miopes para no decir que topos en cuanto a la escena artística y sus nuevas formas de presentarse.

 

En esta especializada ciudad cuya materia principal de exportación, es el conocimiento graduando médicos, odontólogos, abogados, enfermeros, arquitectos, historiadores, ortodoncistas, publicistas, científicos en la mayoría de las áreas, matemáticos, físicos, químicos, contadores, comunicadores sociales, y no recuerdo cuantas mas ramas del conocimiento existen en estas trece cedes universitarias que se han citado en esta ciudad, pero parece que ninguna de estas universidades se dieran cuenta que tanta historia y tanta ciencia necesitan relajarse con algo mas que cerveza de jueves  a domingo para sus estudiantes que no son solamente de la ciudad de Manizales sino del resto del país también. Una video instalación en proyección  es una forma de recoger juventud y derrochar cultura por un lado, y por el otro es también darle salida a sus artistas emergentes para que por lo menos sus contemporáneos y colegas estudiantes desarrollen su carrera conociendo algo de arte y de los que lo hacen para darle deleite a la sociedad.

 

Gestionar es una cosa que el artista debe hacer, pero proponer es un deber de la administración de la ciudad, y que tiene que presentar; el artista debe ser gestor pero no mendigo, el artista forma parte importante de las sociedades en todas las ciudades del mundo, en unas mas que en otras, así como en algunas es totalmente nula su participación.

 

En Manizales no tengo conocimiento alguno de la existencia de una galería, lo mas cercano son las marqueterías a las que muchos artistas acuden para poder vender su obra, en ocasiones como un cachivache viejo al lado de bordados y pinturas de paisajes con papel higiénico tieso, rebajando su estatus de obra artística y derroche de conceptos, al estatus de garabato de vieja desocupada, a esta barbaridad si debería llamársele “la muerte del arte” o la crucifixión del arte por parte de una sociedad desentendida de sus artistas, y que no le duele para nada dejar que sus artistas busque otras plazas, pues creen que arte es solo lo que lograron Manzur, G. Botero, Vallejo, Reyes, Naranjo, etc. Dejando el resto relegados al manejo de lo que los griegos llamaban la “tecné” y que no le imprimen nada de alma y vida a su obra, aquí a los artistas desconocidos nos buscan para hacer los trabajos del colegio de los hijos de la gente común y esperan que se haga como favor y que no se les cobre por ello.

 

Ahora si retomamos el hecho de la falta de un edificio museo de arte, que pertenezca a la ciudad o al departamento tenemos que no hay un muelle de salida grande para los artistas emergentes, pues este servicio nos es prestado por entidades privadas y sucursales de intercambio cultural como  Alianza Colombo-Francesa y Colombo-Americano, que nos apoyan en la medida de sus posibilidades aun siendo complicado para ellos albergar la obra de artistas en proceso de maduración, pero que demuestran mas interés que cualquier entidad de la alcaldía y la gobernación.

 

El interés radica en que existe la historia natural y de la evolución y de los cambios geológicos, que son importantes pero ya los conocemos y tenemos museos llenos de piedras y cosas viejas que nos cuentan esa historia alrededor del mundo y siempre es la misma y en Colombia casi todos lo pueblos tienen un museo con piedras, ¿acaso se quiere hacer ver los museos como anticuarios aburridos?, los museos son la puerta donde duerme la historia pero también por donde pasa el futuro, y en ese futuro esta el arte no solo la ciencia aunque estén ligadas por la imaginación y ninguna es mas que la otra y viéndolo de ese modo las dos deben tratarse de igual modo. Bellas artes tiene aproximadamente 78 años enseñando artes plásticas en la ciudad, y es más plaza Pereira para el arte que cuenta con su propio museo y la universidad que enseña arte tiene solo 40 añitos, Manizales cuenta con una cosa a la que le llaman museo de caldas y que no tiene si quiera su propia cede, vive pagando arriendos por una sola sala, a eso en el resto del mundo le llaman mediocridad. No escribo esto para exigir nada pero si para que por lo menos piensen que desarrollo no es solo vías, bulevares, aeropuerto, cable vía sino también cultura y que se puede hacer en acto de agradecimiento con las personas y artistas que entregan su vida al arte para  dar reconocimiento cultural a la ciudad en el país y el mundo.

 

 

Daniel Felipe Castaño Castro

Por Daniel Felipe Castaño Castro
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Friday 31 july 2009 5 31 /07 /Jul /2009 05:33

¿Cómo nos lleva a la lectura de la imagen la composición Áurea?

 

 

Esta seria la composición (Áurea) en el discóbolo de Mirón. Partimos de la cabeza y la mirada  nos lleva por sobre el brazo, disco, espald baja "zona lumbar", piernas, talón, pies.  Los griegos entendieron que el caracol tenia la forma ideal de mirar los objetos y lo aplicaron a todo aquello que merecía enaltecerse; en el Partenón, los anfiteatros, etc. Se encuentra esta composición tal como en la gloriosa cultura china encontramos el Feng shui, no es lo mismo pero es una de las mas poderosas formas de mostrar la grandilocuencia de una raza.

 

 

Por Daniel Felipe Castaño Castro
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Friday 31 july 2009 5 31 /07 /Jul /2009 05:04

El Discóbolo de Mirón, es una hermosa obra que crea la ilusión de un cuerpo en perfecto movimiento, si vemos esta obra notamos que el personaje, protagonista de la obra no hace fuerza hacia arriba para levantar  el disco, sino hacia abajo para darle fuerza y levante al enviarla al frente, mira su hombro con la cara pero no con los ojos, la espalda está en perfecta armonía con la posición de sus piernas para mostrarnos el envión de la pesa, de esta forma hace que el volumen  no tenga un lado posterior ni un frente. Ahora si solo lo vemos como una imagen notamos que todas las extremidades forman ángulos casi idénticos lo que no nos sitúa  particularmente en una parte del cuerpo, sino que nos lleva directamente al disco, y encontramos que la forma tiene la clásica composición Griega “AUREA” y también notamos que quien tomo la foto por obvias razones no es un escultor, pues le dio un frente y es raro que encuentres una foto del discóbolo en la que se vea la forma por la espalda del sujeto.

 

 

                                                                                                                                                              Daniel Felipe Castaño castro

Por Daniel Felipe Castaño Castro
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Saturday 27 june 2009 6 27 /06 /Jun /2009 21:52

La escultura principalmente es una forma, más que una imagen, aunque una imagen valga mil palabras. Se entiende que una escultura es una forma volumétrica, y por tanto ocupa un lugar en el espacio y el espacio lo circunda, de este modo nosotros como seres en el espacio podemos desplazarnos a su alrededor, lo que nos dice que la escultura es tridimensional, o sea que puede medirse en los tres ejes X, Y, Z y que el volumen se mostrara siempre cambiante en su claro-oscuro de acuerdo a las fuentes de luz a las que sea expuesta; de este modo una escultura bien creada debe tener formas agradables de ser vista en todo ángulo, para que así el espectador no pueda decir que la escultura tiene un frente, y un lado posterior al que restarle importancia. Los bustos de próceres y personajes no se apegan a lo anterior, pues lo que se quiere resaltar es solo su rostro, y de igual forma las figuras humanas, aunque tienen formas hermosas que mostrar desde todo ángulo, inconscientemente nuestro cerebro se sitúa en el frente y los ojos dando a entender que la espalda es “la espalda” y nada mas que eso. August Rodin nos enseña perfectamente como trabajar la figura humana sin perder la importancia de extremidades, espalda, etc. En obras como el beso que maneja una perfecta composición y nos invita a observar el recorrido de manos y pies con detalles como la fuerza de los dedos del pie de la joven para mantener el equilibrio.     

 

 

 

                                                                                 


Daniel Felipe Castaño  Castro.

Por Daniel Felipe Castaño Castro
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